-->

mayo 31, 2014

Irma Elena Marc








El linaje de Pierángeli






“La niñez es un cuchillo atascado 


en tu garganta, imposible de arrancar…” 


(diálogo del filme canadiense “Les Jumeaux”).






Hubo una vez

al sol y a la intemperie,

otra muñeca,



se llamaba Elenita,



hundía sus raíces en el sueño

y el nombre, en ciertas leyendas familiares.



Elenita tenía ojos muy brillantes,

para conjurar la negrura del bosque,

que amenazaba con gritos de grandes bocas

en los alrededores.



La muñeca oía

lo que las nenas educadas

no deben escuchar,

a cambio, la Nena la abrazaba, apretándola fuerte

sobre su corazón.



La muñeca era lo único apetecible para la nena.



Cuando una miraba a la otra,

un destello azul las volvía incandescentes,

bajo esa luz,

y mientras ninguna parpadeara,

estarían protegidas,

pero cuando el sueño iba a buscar a la Nena,

la noche se derramaba

como sangre seca

en recipientes de cristal

 (a veces los rugidos

 de las grandes bocas

 del bosque,

 los hacían tintinear hasta romperlos).



Una noche,

tanta sangre ahogó a Elenita.

Subió una bruma

hasta la Nena

que estaba de pie al final del arco iris,

porque mientras se ahogaba,

Elenita

le regaló sus ojos,

que al encontrarse con los ojos de la Nena,

se transformaron en un arcoiris

para que pudiera huir

del bosque sangriento.



La voz de la nena cantó toda la noche el memorial de la

muñeca:

carrozas negras arrastradas por caballos

ávidos de silencio

cruzaban el canto,

flores calientes y débiles

que se deshacían en la noche



silbando como murciélagos



y un corazón

doblado sobre sí mismo,



que la Nena nunca más

abrió.





Irma Elena Marc (1951, Rosario, Provincia de Santa Fe. Reside en Corral de Bustos, Provincia de Cordoba, Argentina)

De: "Los ojos", Ediciones Ruinas Circulares, 2013

Imagen: www.laescueladenadie.wordpress.com

Pedro Salinas




Aquí en esta orilla blanca…





Aquí

en esta orilla blanca

del lecho donde duermes

estoy al borde mismo

de tu sueño. Si diera

un paso mas, caerla

en sus ondas, rompiéndolo

como un cristal. Me sube

el calor de tu sueño

hasta el rostro. Tu hálito

te mide la andadura

del soñar: va despacio.

Un soplo alterno, leve

me entrega ese tesoro

exactamente: el ritmo

de tu vivir soñando.

Miro. Veo la estofa

de que está hecho tu sueño.

La tienes sobre el cuerpo

como coraza ingrávida.

Te cerca de respeto.

A tu virgen te vuelves

toda entera, desnuda,

cuando te vas al sueño.

En la orilla se paran

las ansias y los besos:

esperan, ya sin prisa,

a que abriendo los ojos

renuncies a tu ser

invulnerable. Busco

tu sueño. Con mi alma

doblada sobre ti

las miradas recorren,

traslúcida, tu carne

y apartan dulcemente

las señas corporales,

por ver si hallan detrás

las formas de tu sueño.

No lo encuentran. Y entonces

pienso en tu sueño. Quiero

descifrarlo. Las cifras

no sirven, no es secreto.

Es sueño y no misterio.

Y de pronto, en el alto

silencio de la noche,

un soñar mío empieza

al borde de tu cuerpo;

en él el tuyo siento.

Tú dormida, yo en vela,

hacíamos lo mismo.

No había que buscar:

tu sueño era mi sueño.






Pedro Salinas

Pedro Salinas (1891, Madrid, España / 1951, Boston EUA)


mayo 29, 2014

Y muy poco / se ha dicho


Uno se tienta a releer el poema. Vuelve al otro día para aspirar encantamiento. Una pieza perfecta, a tal punto que la perfección se transforma en virtud. Charles Tomlinson, abajo, y de paso, una visita al vecino.




mayo 26, 2014

Señalador: Charles Tomlinson




(...) 
No sólo 
el rompeolas 
de la tormenta, sino la repentina 
frontera de nuestros encuentros, apariciones, 
y dueña de tanto espacio 
como la vista a través de un dolmen. 

mayo 24, 2014

Arthur Cravan

Languidez de elefante    




Yo era grandioso entonces, ¡querido 
Mississipi! 
 
Desprecié a los poetas, gasterópodo amargo, 
me fui, ¡mas cuánto amor en las estaciones y deporte en el mar! 

¡Récord! Tenía seis años (¡aurora de los vientres y frescor del pipí!)

Y esta mañana a las diez horas y diez minutos el rápido
que flotando en raíles cruzaba trenes límpidos
y me tiraba al aire, tobogán chapuzón.

A cien por hora íbamos y a pesar del rumor,
con su encanto el periódico embriaga al fumador.

Y aunque así el expreso se hubiera

lanzado,
entrenador que imanta albatros y palomas,
con ese ritmo loco me había mecido el tren.

Mis ideas se doraban, era soberbio el trigo,
pacían los herbívoros en pillos prados verdes,
loco por boxear le sonreía a la hierba.



ARTHUR CRAVAN
 (1887, Lausana, Suiza / 1918, México)

Fuente: Leedor
Imagen: ABC

mayo 22, 2014

Gordon E. McNeer

Gordon E. McNeer


Jesús y los pingüinos




Me preguntas de qué escribo…
Bien podría ser yo Jesús comiendo
un panecillo y escuchando a los pingüinos
recitar el Credo de Nicea.

Te vi y mi piel se volvió
un mapa de carreteras se volvió un río se volvió
el suave brillo de Rembrandt o los sátiros locos
de Picasso. Los borrachos en el metro
veneran el chicle que masticas. Hay
mangos y dulce hierba
y té verde en tus ojos húmedos.
Hay una cíngara en la oscuridad
que lleva tu nombre.

Recorta el corazón de este poema y
déjalo bajar por tu garganta en silencio.
Te hablará en cada cosa que veas.
Por ti, barrería mi porche
y plantaría un jardín. Por ti, yo dejaría
una luz encendida en la oscuridad.



GORDON E. MCNEER (1943, Winter Haven, Florida, Estados Unidos de Norteamérica)
De: "Mira que lo has hecho",Valparaíso Ediciones, 2014
Traducción: Raquel Lanceros
Fuente: www.circulodepoesia.com
Imagen: letras.s5.com

mayo 21, 2014

Louis McNeice









Para la Posteridad









Cuando todos  los libros se han detenido  como los libros en las tumbas

y  la lectura y hasta el habla han sido reemplazados

por otro, medio,  menos difícil, nos preguntamos si

encontrarás en las flores y frutas  el mismo color y


sabor que contenían para nosotros,  para quienes


estaban  enmarcados en palabras,

y  será tu pasto verde,  tu cielo azul,




¿o
serán tus pájaros siempre pájaros sin alas?






Louis McNeice (1907, Belfast, Irlanda del Norte /1963, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

De: "Visitations" (1957)

Versión: Marina Kohon

Imagen: thesundaytimes.co.uk






To Posterity 







When books have all seized up like the books in graveyards 

And reading and even speaking have been replaced 

By other, less difficult, media, we wonder if you 

Will find in flowers and fruit the same colour and taste 

They held for us for whom they were framed in words, 

And will your grass be green, your sky be blue, 



Or will your birds be always wingless birds? 


mayo 20, 2014

Materna, de Ignacio Uranga

"Materna” es el nuevo libro de Ignacio Uranga, uno de los escritores jóvenes más promisorios de Argentina. El autor explica que su libro es un duelo ya que nace, paradójicamente, con la muerte de la madre.

Para Uranga “la muerte de un ser tan próximo a uno conlleva muertes simultáneas, genera una reconfiguración de “lo real”, de eso que te rodea y se torna extremadamente extraño”. El libro es un duelo en ese sentido, pero es también un duelo de lenguaje. Dentro de esas cosas que entran en extrema extrañeza el autor pensó en la lengua materna que le fue dada desde la infancia, en “el lenguaje como marca maternal para siempre”. Esta impresión se ve expresada claramente en uno de los poemas: “voy del betiko al für immer, del pra sempre al oblio: / exmaternado exilio ahora de esta lengua que me habita”.

El libro es una compilación de 63 poemas. En todos ellos hay una presencia fuerte de la muerte que aparece nombrada como “apagón” o “apague”. También  habla reiteradamente de lo “incontrastable”. Aquí Uranga se remite a Freud cuando éste se refirió a la partida definitiva de un ser amado como “intransferible e incontrastable”.

El final de los poemas en “Materna” se hace esperar, pues para este poeta es en los versos largos donde más se puede trabajar la estructura rítmica.

El prólogo, del reconocido poeta Juan Gelman, revela su admiración al joven escritor. “Este es un libro de amor, lleno de hallazgos veloces que sólo un poeta excepcional puede encontrar. Amor a la madre fallecida, sí, amor a una mujer perdida, sí, pero ante todo amor a la palabra…Uranga inaugura un camino inédito en la poesía de nuestro tiempo, bebe de poetas griegos y romanos de la antigüedad y les da un significado otro”.

  Ignacio Uranga  es también autor de los libros “El ella real”, obra seleccionada en la Convocatoria Nacional Ediciones en Danza 2012 y “Ramalaje”. Varios de sus poemas han sido publicados en reconocidas revistas literarias como Nayagua y Sibila.

Materna, colección Tristán Lecoq, 2013

Enlaces:  http://elpoetaocasional.blogspot.com.ar/search/label/Ignacio%20Uranga
Fuente: www.cronicajalisco.com

mayo 17, 2014

Ciaran Carson






Una noche fuera








Cada jueves al apretar el botón de latón de la alambrada galvanizada

Una figura aparece un momento al final del iluminado pasaje de hormigón,

Luego desaparece. La puerta chirría al abrirse y da un portazo justo detrás 

      de nosotros.

Entonces atravesamos la robusta puerta giratoria de polietileno semi-opaca

      que deben haber traído 

De un hospital. En el bar, de nuevo la mirada inquisitiva.

Siete whiskys después, la banda entonaba el Four Green Fields.

Desde algún sitio más allá de los muros de ladrillo nos llegaba 

      el ritmo roto

De una ametralladora. Un coro rasgado. Así la frase de la noche

Está puntuada completamente por rondas de bebidas, de balas, 

de aplausos.








CIARAN CARSON (1948, Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido)

Traducción: José María del Águila Gómez

Enlaces: Ogham

Fuente: www.pendientedemigracion.ucm.es

Imagen:www.gallerypress.com















Night Out








Every Thursday night when we press the brass button on the 

      galvanized wire mesh gate

A figure appears momentarily at the end of the stirp-lit 

      concrete passageway,

Then disappears. The gate squeaks open, slums shut almost 

      instantly behind us.

Then through the semmmi-opaque heavy-duty polythene swing

      doors they might have taken 

From a hospital. At the bar, we gwet the once-over once again.



Seven whiskeys later, the band is launching into Four Green 

Fields.

From somewhere out beyond the breeze-block walls we get a

broken rhythm

Of machine-gun fire. A ragged chorus. So the sentence of the 

night 

Is punctuated through and through by rounds of drink, of 

bullets, of applause. 

mayo 16, 2014

No se quebrará la rama


por Pablo Santiago Chiquero


Dice el poeta James Wright (Ohio, 1927-Nueva York, 1980), uno de los nombres más importantes de la lírica norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, en esta entrevista en The París Review: "Los hombres somos una parte infeliz de la naturaleza, quizás simplemente naturaleza que se ha vuelto consciente de sí misma. ¡Oh, cómo me gustaría ser un pájaro, un carbonero por ejemplo!  Pero no puedo ser un carbonero, todo lo que puedo ser es lo que soy. Amo el mundo natural y soy consciente del dolor en él. Así que soy un poeta de la naturaleza que escribe sobre los seres humanos en la naturaleza“. 
La cita no es banal, pues despeja mediante palabras del propio autor una de las claves del poemario No se quebrará la rama, recientemente publicado por Vaso Roto Ediciones. Wright, premio Pulitzer por sus Collected Poems, confiesa su interés por escribir "sobre los seres humanos en la naturaleza", y eso es precisamente lo que encontramos en las páginas de este poemario descriptivo y detallista, el más cercano a la naturaleza de los que escribió el poeta, y que podemos leer en español gracias a la lograda traducción de Antonio Rivero Taravillo. 
En los versos de Wright encontramos una constante contraposición entre el hombre y la naturaleza, entre el tiempo humano y el tiempo, en apariencia imperturbable, del mundo, entre el paisaje inalterado de los bosques, prados y montañas y los paisajes tristones y melancólicos –estaciones de tren, cuencas mineras, cementerios–que genera la actividad del hombre.


"Muchos animales que nuestros padres mataron en América
tenían ojos vivaces.
Salvajemente escrutaban en derredor, 
al oscurecerse la luna.
La luna nueva cae en los depósitos de mercancias 
de las ciudades del sur, 
pero que las oscuras manos de Chicago pierdan la luna
no importa a los ciervos en este prado norteño“. 

Como seres arrancado de la naturaleza, nos dice el poeta, solamente nos queda mirar salvajamente alrededor, añorando esa comunión perfecta con el mundo que una vez tuvimos, y que hoy pertenece a los animales. Sí, la naturaleza pone en evidencia nuestra propia fugacidad en este mundo, pero también es ella la que nos entrega imágenes cotidianas de belleza sin las que la vida sería difícilmente soportable. Porque, ¿quien no ha visto alguna vez esta escena?


"En un pino, 
a poca distancia de mi alfeizar, 
un arrendajo azul brillante salta y cae, salta y cae
en una rama.
Me río cuando lo veo abandonarse 
a un completo goce, porque sabe tan bien como yo
que no se quebrará la rama“. 


















mayo 13, 2014

James Wright: He malgastado mi vida.

Acostado en una hamaca en la granja de William Duffy en Pine Island, Minnesota



Por encima de mi cabeza veo la mariposa de bronce,
dormida en el negro tronco,
agitarse como una hoja en la sombra verde.
Bajando el barranco que hay detrás de la casa vacía,
los cencerros se siguen el uno al otro
hacia las distancias del atardecer.
A mi derecha,
en un prado iluminado por el sol entre dos pinos,
los excrementos de los caballos del año pasado
llamean convertidos en piedras doradas.
Me reclino mientras la tarde se oscurece y avanza.
Un pollo de halcón flota en lo alto en busca del hogar.
He malgastado mi vida.


Versión de Jonio González
Imagen: www.poets.org.


















mayo 11, 2014

Miguel Brascó

Miguel BrascóCondolencia de un dejado de la mano de Dios





Cuánta subjetividad así metida tan adentro de su cuerpo
y este cuerpo tan metido en entretelas y entre cueros
y esta cosa
entregada al oscuro silencio de algún cuarto
y este cuarto tan perdido
en la soledad horizontal de las grandes propiedades
en el corazón sublime de Buenos Aires.

Cuánta subjetividad que no levantará jamás su párpado
sobre el terror de este cuerpo
que respira en la noche de Buenos Aires
el aire seco de su propia extrañeza.
Cuánta alma que es como una gota
una humedad que quiere ser bebida
por algún labio
por un labio y no otro
por un labio que la olvida
por un labio y no otro
que olvida ser un labio y está lejos.

Cuánta pasión que reclama con ahínco su contrario
para asomarse sobre el risco de la soledad
cuánto infortunio, amore mío, cuánta luz
en la sombra sin alumbrar a nadie
y cuánto tenebroso y necesitado de esa luz.


Miguel Brascó (1926, Sastre, Provincia de Santa Fe / 2014, Buenos Aires, Argentina)
Enlaces: http://www.lanacion.com.ar/1689464-miguel-brasco-hombre-de-mil-caras
Imagen: www.imagine.vinoteca.ligier.com

mayo 10, 2014

Rae Armantrout

Rae  Armantrout



Casi


        1


Casi todas las palabras que nos hemos dicho ya no están
y si volviesen al pie de la letra, quizá no las

daríamos por buenas.
¡Pero en décadas se ha mantenido
el tenor de nuestra charla!
(Tenor es lo que entendíamos por “alma”.)
Por ejemplo,
nuestra forma de bromear
mediante incongruencias y elipsis
que aposta suprimen el contexto
anticipándose
al desgaste del tiempo.



            2



“Cuando el tamaño sí importa”,
se lee en la valla publicitaria
que muestra el producto
en pequeñito,
en una esquina,
para que tengamos que encontrarlo.
Venid a buscarme.
Me quedo
detrás de estas palabras.
                                                               (De Up to Speed, 2004)




ALMOST

      

1



Almost all the words we’ve said to one another are gone
and if they were retrieved, verbatim, we might not acknowledge them.
But the tenor of our talk
has been constant across the years!
(Tenor is what we meant by ‘soul.’)
For instance,
The way we joke
by using non-sequiturs, elliptical remarks
which deliberately suppress context
in advance
of time’s rub-out.



2



“When size really counts,”
the billboard says
showing the product
tiny,
in one corner,
so we need to search for it.

Come find me.
I stand
behind these words.




RAE ARMANTROUT (1947, Vallejo, California, Estados Unidos de Norteamérica)
Traducción: Natalia Carbajosa
Fuente: www.lagallaciencia.com
Imagen: www.compassrosebooks.blogspot.com

mayo 08, 2014

Ismael Velázquez Juárez

Propuestas para un error



atarse a una silla en el jardín
para mirar el jardín con desesperación
y pensar en cómo dejarse devorar por todo eso
o dejar de perseguir lo que se escapa
o en cómo escapar
o en cómo ser atrapado
mientras se choca contra las paredes
si se ve de cerca
el error comienza en darse a sí mismo una palmada en
la espalda
y decidir que hoy es el día correcto
para atarse a una silla
lo demás son perros desconocidos que entran a la casa
salvajes y con hambre
este es el sitio al que siempre se vuelve
el mismo intento
la misma palmada en la espalda
el mismo chocar
contra las paredes



Circo de uno



el payaso
no es más que eso
el domador se abofetea a sí mismo
alguien más
se empeña oscuramente
en guardar el equilibrio
sólo el viejo león
procura su sustento
al saltar cada noche
sobre el único público asistente
que es uno


ISMAEL VELÁZQUEZ JUÁREZ (1960, Ciudad de México, México)
Fuente: www.ismaelvelezquezjuarez.blogspot.com
Imagen: www.mulablanca.com

mayo 07, 2014

Esteban Peicovich

Al pavo real     



 Tonto de aldea, volado palabrista 
    íntimo inválido esquimal 
    concertista de silbos. 

    He aquí destinos que hoy recomienda
    el buen sentido.
    También tuareg, paria en Bombay
    hombre-que-saca-fuego-por-la-boca
    lector de aguas Paraná arriba
    Paraná abajo.

    La poesía es la misma.

    La antesala de Pero Grullo.
    Los rayos que le dibujamos al sol.
    La palabra buendía, mi amor cuando
           me ama.
    Y yo cuando soy otro.

    Y en el banquete
     la manzana en la boca del cerdo.
     La pasión es la misma.

     Celebrar el diccionario inacabado:
     yeti, cinabrio, ruiseñor, pálpito, furia,
     y abracadabra y alhucema
     y etcétera: el nombre anónimo de Dios.


     La instrucción es la misma.
     Evitar la incertidumbre de los pájaros
            muertos.
     No dejarse amaestrar por el hombre
            del faro.
     Eludir el mercado central de la ciudad.
     Huir de la vecindad de la cebra.
     No mejorar la especie.
     Conmover a la lluvia.
     Seducir a la oca.
     Desfogarse.
     Volar.


Esteban Peicovich
ESTEBAN PEICOVICH (1930 / 1918, Zárate, Provincia de Buenos Aires, Argentina)
Fuente: Facebook de Carlos J Aldazábal
Imagen: www.perfil.com




mayo 05, 2014

Jaroslav Seifert



Apagad las luces     



En silencio. Que no se caiga el rocío 
que tiembla en la punta misma de las pestañas; 
sin hacer ruido. Silenciosamente. Sin patetismo, 
a aquella noche le digo: no fuiste de las peores. 
Con las alas de la guarda 
de las tinieblas, no nos envolvió tu ángel, 
que con nosotros estaba, oh noche seria 
después de frívolas noches, con violencia. 
Y el grito que por tu alfombra se extiende 
cuando de horror las manos nos estrechamos, 
ese espantoso grito que puede oír cualquiera todavía, 
una llamada dulce es para mí. 
¡Apagad las luces! que no se caiga el rocío
que tiembla en la punta misma de las pestañas;
sin hacer ruido, silenciosamente, sin patetismos,
digo: cuál, cuál era la claridad
de aquella noche en que todo oscureció,
en que todos como sombras
en su tronco se encogieron.
Sé bien, sé muy bien que entonces hubiera sido mejor
oír el estruendo.



JAROSLAV SEIFERT 
(1901 / 1986, Praga, República Checa)
Fuente: www.trianarts.com
Imagen: www.lidovky.cz

mayo 04, 2014

El oficio de vivir

1935


9 de octubre

...La admiración por un gran pasaje de poesía no se dirige nunca a la pasmosa habilidad del poeta, sino a la novedad del descubrimiento que contiene. Inclusive cuando sentimos un latido de alegría al encontrar un adjetivo acoplado con felicidad a un sustantivo (sin que uno y otro se hayan visto antes juntos), no nos asombramos por al elegancia de la combinación, por la presteza del ingenio, por la habilidad técnica del poeta que eso logra, sino que nos maravillamos por la nueva realidad que ha sido iluminada.

1940



1° de enero


Artista como Dante (el Stilnuovo), Sthendal y Baudelaire) son creadores de situaciones estilísticas: son hombres que jamás caen en la bella frase porque conciben la frase como creadora de situaciones. Jamás dan en el desahogo, porque para ellos, llenar una página es crear una situación mental que se desarrolla en un plano bien determinado, construido, que posee sus leyes internas, diferente del plano de la vida. Sus contrarios, en cambio (Petrarca, Tolstoi, Verlaine), se hallan siempre al borde de la confusión entre arte y vida, si se equivocan, lo hacen a causa de frases bellas o torpes, no a causa de situaciones construidas, como los otros. Tienen la tendencia a hacer de su arte un modo de vida práctico (Petrarca = humanista; Tolstoi = santo; Verlaine = maldito) y casi siempre logran éxito en todo cuanto realizan en su actividad práctica. Sus contrarios, en cambio, son siempre fracasados que no componen elegías sobre su fracaso mundano (...) sino que construyen otro mundo donde la experiencia ordinaria y apasionada aparece cribada por la inteligencia y sólo entra en la obra si responde a la construcción...


Cesare Pavese: "El oficio de vivir". Diario (1935 - 1950)

mayo 03, 2014

Mario Ortiz


TODAS LAS VIAS QUE CRUZAN LA CIUDAD ESTÁN CONECTADAS ENTRE SÍ CALCULAMOS QUE TODOS LOS POEMAS SOBRE VÍAS Y TRENES, POR LO TANTO, TAMBIÉN.











ahora en el pasoanivel de Lavalle

no viene el carguero

el extensísimo ferroexpresopampeano con dos locomotoras y cien

vagones conteiner

nada



sino los chicos de la escuela

pateando los pedregullos entre los durmientes



¿tuvieron clase hoy?

tuvimos clase de lengua hoy.

empezamos a ver el sustantivo

el hypokéimenon

lo que yace por debajo de la oración, del mundo

y las vías

donde los yuyos guardan pedacitos

de vidrio en sus tallos de ostra



y la matemática tuvimos, dice ellos sobre

las paralelas de las vías que

por definición se juntan en el infinito

aunque, lo sabemos,

se junten más allá de Spurr



y los chicos, por la forma

en que hablan del partido que jugaron

no se preocupan de estar caminando

sobre lo que no tiene fin.

Una cierta fragilidad los contiene

pues apenas moverse a un costado

es caer de esas líneas

que los conduciría directamente a una estación inmóvil,

guardiana del exacto punto donde se violan

los axiomas matemáticos fundamentales

junto a los cambios del Vía Pringles



ese chico ahora se inclina

para alcanzar una piedra sobre el durmiente

no sabe, no puede saber

que ese durmiente es una durmiente

la Bella Durmiente

y si al rozar sus dedos ella despertará

o el chico saldrá corriendo al ver

que sus compañeros se han alejado

y casi están por llegar al puente de Belgrano,

por no ser la madera transparente

donde se vean las mujeres dormidas

en esos cofres de cristalinos



y vos entonces, 

¿vas a amar al primero que te despierte?

¿o preferís seguir durmiendo

con el sueño de los trenes

el castillo encantado

en un país de leyenda

adornado para el bautismo de una princesa?

porque todas las mujeres se vuelven árboles, Apolo,

después de que perseguiste a una sola de ellas



y son ellas quienes permanecen

después de que los chicos pasaron, algunos,

el puente y otros bajaron en Las Heras



y a la madrugada

los trenes pasan solamente como sonido

por los sueños de los hombres

iluminando un pasoanivel ya sin alumnos

de escuela que sólo más tarde existirán

mañana las mochilas

volverán a dar saltitos sobre doncellas

recostadas para sostener

lo que no

tiene 

fin.








Mario Ortiz (1965, Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, Argentina)

Fuente: www.plantarevista.com

Imagen: www.taringa.net 








mayo 02, 2014

Señalador: Frank O'Hara / Irene Gruss


...El afán de los objetos por 
ser lo que tememos hacer 
no puede sino conmovernos   ¿Es 
esta voluntad de motivarnos 
lo que rechazamos?   Las 
cosas más estúpidas, como 
una lata de café, un arito 
de 35 centavos, un mechón de pelo, ¿qué es 
lo que nos hacen estas cosas? 

Irene Gruss: de sibilas y pitias



...Jabón y agua tibia arrastran lo que quedó de la fiesta. 
Todavía no es rancio el perfume del vino 
y el ahora pastoso manjar barrido de los platos 
es burbuja que salta en un mover sagrado: 
limpieza;